大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中餐美食拍摄布光的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中餐美食拍摄布光的解答，让我们一起看看吧。
拍摄外卖菜品图片有哪些技巧？怎样才拍得好看？
外拍拍摄时，要先在拍摄过程中要注意选用合适的餐具，不能选择太花哨的餐具进行拍摄，否则拍摄出的结果主次不分明，主题不突出。不同的菜品在拍摄中可以***用不同的餐具来烘托产品的拍摄效果，也可以加入有造型的小餐具小道具进行背景的点翠，但切记喧宾夺主。而木质的托盘，砂锅等类型的餐具可以提升食物的诱惑感。
其次，拍摄过程。在进行菜品拍摄时，菜品的陈列很重要，不同的菜品，需要搭配不同的风格，不同的器皿和角度，选择合适搭配，拍摄出来的菜品自然就适合客户的浏览，抓住其眼球。
背景道路的选择、菜品的颜色不同，选择的背景道具就应该不同，背景是否能够突出菜品，颜色搭配是否合理，和整体有无冲突都应该考虑。
如果是自己在家拍花个一两百元钱买个“摄影棚”、光源及闪光灯、脚架即可。
拍摄时我喜欢M档，根据不同的色彩需求选择白平衡，光圈不要太大以免造成拍摄题材景深太浅，点测光，感光度适中即可。希望能够帮助到你。再者我不是专业人士，也没有什么棚拍技能，纯属***，不同之处多多谅解。
拍摄外卖菜品图片有什么技巧？怎样才拍得好看？
菜品拍摄有什么样的拍摄技巧，在一般的商拍中，菜品菜牌是最常见的拍摄项目，一般要上门布光拍摄，这里我就不说什么构图，用光，及具体的拍摄参数了，这些是最基础的，如果这些都还不会，也别去商拍菜品了。
所以我只说说我个人的拍摄思路与想法。
第一点，要根据不同的菜品来决定拍摄方案。
这个应当很好理解，牛肉面快餐和咖啡厅西餐不能用一种拍摄方案。
菜品商拍不只是拍摄影作品的问题，还是满足商家客户需求的问题，所以要在能实现客户要求的基础之上完成菜品的拍摄。所以你的拍摄方案要按菜品类型，客户需要，你的创意来实现。
第二点，要灵活的根据环境光线决定布光方案。
由于菜品的特殊性，不可能象别的静物拍摄那样，可以在影棚中布光好，安心认真的拍摄，都要上门，根据商家的环境与光线情况来完成布光与拍摄。
这就要求摄影师有很强的现场环境构图与光线掌控能力，你要决定是完全用室内光，还是利用室外自然光加布光等等。
***后期和摄影，哪个好学，有前途？
本人曾经在影楼学习过，所以可以大概的给你说说。首先自己必须对摄影有浓厚的兴趣，必须自己喜欢，认真去学习感悟。
学习摄影技术本身不难，但是作为造型艺术的一种，摄影不单是可以把相机使用明白那么简单，很多人有高端的摄影器材，却怎样都拍不出好的作品，所以很多人都认为摄影简单，认为端起相机就可以拍出好的作品。
一般老师都会从基础开始教你，从基础的器材认识，基本用光的方法，构图美姿，色彩搭配运用，服装搭配、婚纱、晚礼、***、外景的创作等。必须熟练掌握相机的使用方法，掌握不同相机工具表现出的视觉效果。能将手中的摄影器材用运的如火纯情，向自己的兄弟像士兵手中的枪一样。再就是培养自身观察能力和发现美的能力，不一样的审美角度。最后就是专业课程学习和不断社会实践。总体来说除了掌握基本知识，熟悉设备就是自身不断努力学习吧！
学习***后期制作呢，也分剪辑师、调色师、音效师、建模师等。首先必须有计算机基础，再就是要学习的东西就会较多。一般包括图像编辑，后期特效制作，三维软件等技术性软件及理论知识，尤其需要个人创意性很强，能够剪辑和制作特效。想要成为后期制作***必须不断的实践和学习。
总的来说两种都需要前期掌握基础知识，后期不断的学习实践才可以做到出色，不同的是摄影技术学习不会太枯燥乏味比较好掌握，而后期制作需要理论性更强一点，会比较繁琐枯燥，只要有持之以恒不管学习那方面都会有很好的发展，希望我的回答可以帮到你！
感谢邀请，首先我觉得摄影或者摄像是第一次的创作是把作者想表达的东西通过镜头的方式表达出来。后期是对第一次创作的补充或者修饰。让作品更好的体现作者的想法，更加的完美。是第二次的创作。我个人觉得两者都很重要。都必须了解
现在大部分都是前期后期归一起了，因为你拍摄一个视频或者平面，你脑袋已经有想法了，想要做成一个什么样子的效果。后期呢，如果你和剪辑想法有出入，就会很麻烦，沟通也浪费时间。现在最宝贵的是时间。如果有能力有时间的话两个都学一学吧！技多不压身呀！
这个要根据自己的喜好来选择，相对来说摄影更简单些，但要达到高级也不容易。摄影多培养灵感，***后期需要多学软件，如果愿意长期坐在电脑前愿意加班，做后期也适合[耶]，不过只要刻苦都能学好。
摄影和后期，那个门槛低、好学，好找工作，嗯…很实际的问题～
其实这是一个放之四海皆准的问题，不只是摄影和后期，做了这么多年工作，分享一下我个人的想法。
1，不管哪个行业，都可以获得更高的收入
2，但凡门槛低或利润高的行业，必然从业者无数，竞争激烈
3，直面竞争，做出类拔萃的那个人，都可以傲视群雄
这是理论化的东西，说说具体的摄影和后期
1，入门门槛都不高，会拍、会做***，并不复杂
2，要做好，都难
3，摄影比较伤钱，需要有一定的经济实力。
虽然器材不是决定性的，但还是有很大影响的。一个镜头就可以够你配一台很好的后期电脑了。
为什么风光摄影师不擅长拍人像？
一、术有专攻。不熟悉的事情，当然做不好。
二、不明主体。拍人像主体很明确，就是人，其他一切都是为了衬托人的。而拍风景，主体是需要选择的。有的人误以为看到好风景，拍下来就是大片，其实不然。如果一张风景照没有明确的主体，或者主体多元，就会不知所云，一样不美。
三、无心等待。拍人像可以主动使用光线，随时拍摄，按时完工。而拍风景只能被动依赖光线，有时需要耐心等待，少则数天，长则数年，甚至数十年。
我个人认为风光摄影爱好者不仅仅是拍摄技巧和后期技术那么简单，最根本的原因还是性格原因，人像拍摄师一般比较活泼开朗会跟人沟通，把***逗乐了自然容易出人像大片。而风光摄影师通常是比较严肃的大叔，不爱跟人沟通，总喜欢一个人或几个人到风景优美的地方“自娱自乐”。
这种问题很无聊。专业角度上说，大家专攻方向不同，专业领域涉及范围不同，拍摄题材和器材选配都不同，肯定会有区别。就像你问，F1赛车手为什么不擅长开挖掘机？重卡司机为什么不擅长开卡丁车一样。但从摄影角度上，专业摄影师的对器材的熟悉度，摄影技术的掌控，摄影语言的表达一般都强于业务爱好者。也有大量能够跨界跨领域的摄影强者，你又怎么去定义他们的不擅长呢？
首先得给你纠正一下，不是不擅长，是不喜欢甚至是不屑于。摄影三大俗:荷花、车展、脱衣服，这三大俗里边，有两大俗是跟人像有关的，你没见拍车展的，不都是在拍***？这脱衣服，肯定是人像了，当然，脱衣服有可能全脱，有可能少脱，也可能不脱，但不管脱与不脱，都算是人像范围。但是，有必要说明一点的是，纪实类的不能算是人像，应该算是人文，亲朋好友的算是纪实照，儿童摄影也不能归到人像。我认为的人像，就是整天以摄影的名义，天天盯着麻豆的腚和麻豆的胸，天天让麻豆脱了这脱了那儿，把这帮孙子归到三大俗里去一点都不冤，首先这出发点都不对；再次，拍***或者是拍人像，拍的再好也是糖水片的范畴，这个世界上还没几个人能通过人像来反映一个人的内心世界，就是有，也不是人像，已经是纪实类的了。所以，风光摄影师，也不光风光摄影师，其他专业的摄影师，也不是那么喜欢，再次说明，是不喜欢，不是不擅长。我就是以拍风光、纪实为主，以拍人像而不耻，尽管我的风光并不怎么样。
这是今天早上的日出，总比拍娘们搔首弄姿强。摄影：南方之南
任何事情都不能绝对化，也有个别的摄影师在风光摄影和人像摄影两个领域都有所建树的，但是，题中的这种现象还是具有一定的普遍意义的。风光摄影师
优秀的风光摄影师往往都是一些独行侠，他们的拍摄对象是大千世界，对于自然景观与人类的情感往往有着敏锐的感觉，能够很好发现和把握稍纵即逝的光影。他们的摄影行为可以用“孤寂”来形容，为了拍的心目中的影像，通常会历经长时间的等待，甚至是痛苦的煎熬。
人像摄影师
我认为人像摄影是摄影中最难拍和具有挑战的门类，因为人像摄影触及的是摄影的本源（摄影发明的原动力是记录人类的面貌）。不同的人，从外在面貌、性格、职业等都不相同，能给任何人都拍出形神兼备的照片可不是一件容易的事情。人像摄影师在工作中不单要考虑如用光等技术问题外，还要揣摩被摄者的内心活动。好的摄影师甚至就是“心理学家”，他们会不停的与被摄对象聊天来了解对方和引导对方进入拍摄状态。
风光摄影师与人像摄影师的区别:二者的拍摄标的物不同。前者注重宏观，后者强调微观。前者沉默无语，后者的言语是创作的工具。
人像摄影师不单要掌握户外用光的技巧，还要能够熟练驾驭影棚用光技术，尤其是在棚内灯光的使用方面，如果不接受专门的训练，很难驾轻就熟。可以说，大多数的风光摄影师都无法在短时间内适应人像摄影师的工作，人像摄影的那一套“作业术”是需要大量的理论学习和反复实践才能掌握的。
有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？
感谢邀请，应该是印象派油画对光与影的开创性研究，对摄影的用光技巧产生了深远的影响，最早的彩色相片大概是二战期间德国人拍的，距离印象派也差不多一百年了。活人不可能影响死人。所以，上述的问题说反了。不知道大家是否同意我的观点。
经典的摄影光学叫“伦勃朗式用光，”是印象派伦勃朗的油画用光对摄影的影响，而不是油画的光影，源于摄影！
现代公认的摄影技术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术才正式问世。而印象派画家伦勃朗（1606-1669）早于摄影，
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
1、伦勃朗用光***了后来摄影：人像摄影中独特的布光方法，它的基本特征为：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。
2、说到伦勃朗式的用光，缘起于这张暗示着他人生转捩点的《夜巡》。画家***用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有一定戏剧性。
《夜巡》
我们将这幅画放大来看一看，伦勃朗式用光判断的一个依据是在人物脸部背光侧的眼角处会形成一个明亮的倒三角形。运用到摄影之中，是一种极其立体的光塑造。这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，人物五官得到强烈的凸显与强调，适合矫正脸型拍摄。
印象派油画的光影效果来源于摄影艺术
之前谈论过油画和摄影被称之为“姐妹艺术”的原因，因为油画和摄影两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，当然了，油画要比摄影先诞生，摄影的诞生源于油画中的“伦勃朗式用光”，问题来了：为什么有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术？
1837年，法国艺术家达盖尔用他发明的银版法摄影术拍摄了世界上第一张静物照片《画室》，这宣告了摄影的诞生，摄影被称之为“光影”艺术，摄影师通过“构图、线条、光影、色彩”来创造物象美的韵律，油画艺术同样也是如此，这包括了印象派油画，其中，印象派诞生于19世纪下半叶，
19世纪法国画家莫奈（1840～1926年）是印象派的先驱，也就是印象派创始人，印象派是19世纪60年代发源于法国的艺术风格，命名源于莫奈的绘画《日出·印象》，印象派艺术家因在户外进行“外光”创作而闻名，他们运用松散自在的笔触来营造出一种概括的总体印象，而不是着力去清晰明确地呈现创作对象，（要注意的是，摄影诞生于19世纪30年代末，摄影也要借助“外光”来创作），
经上段所叙述，可以得知，印象派画家是从摄影借助“外光”拍摄，从而有了取用“外光”的灵感，走出画室去创作，捕捉有生命的自然光线，印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，至少可以说明印象派油画的诞生，有一个影响是来自摄影方面的，在照相机高速快门问世以前，相片要经过长时间曝光，这时，如果物体移动，那么它就留下模糊的影像，比如一条街上若有大群人不断移动而被照下来，那么过往行人的形象就一定是模糊的。莫奈在1873年创作的油画《金莲大街》就是一个最好的证明，和摄影有关。
莫奈作品《金莲大街》
到此，以上就是小编对于中餐美食拍摄布光的问题就介绍到这了，希望介绍关于中餐美食拍摄布光的4点解答对大家有用。
