大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中餐做法简单画画教程入门的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中餐做法简单画画教程入门的解答，让我们一起看看吧。
基础绘画学习要从素描开始吗？
徐悲鸿先生在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”，广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。
他说：“在中国画面临变革的时代要求下，徐悲鸿先生提出这样的观点，是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。
将解剖学、***学等科学的因素引入到美术教育之中，这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解，是有益的。”
在今天的时代背景下，众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段，但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色，并且专业不同侧重也不尽相同。学画画之前一定要学素描，素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，素描既是一个过程，也是一个结果。正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”
编辑
我个人的观点，为什么要学素描？有哪些好处？深厚的理论就不多说啦！
1、纯属个人爱好，工作之余画几笔，很充实（打游戏是空虚），能放松压力哦~
2、对审美有自己独到的见解，经常看大咖的作品，耳目渲染吧
3、以画会友，给别人画一张，比请客吃饭更有文艺范，对方会尊重您！
4、画成高***作品，开启创业之路，开工作室、培训班，网上教学啊
5、当自己的作品被赞赏，这种成就感，不是金钱所能代替的！
我的思路是：素描是绘画之本，画好了对于水彩、水粉、彩铅、油画、工艺品等等的把握，上手更快一些，我的目标，一天一张，先坚持一年再说（注：本身有些基础，荒废了几年，挺可惜的，现在从头来过！）
现在为君上传几张近期的习作，欢迎指点，还是有些青涩，贵在坚持！
谢邀
素描是美术的根本，只有夯实根本才能进行下一步。比如雕塑，沙画，建筑等等，这些领域看似毫不相干，其实都要求较高素描基础。所以说，素描是美术的根本。
我们中国传统画有白描这个手法，唐朝时期，日本将其原原本本的学了去，后来日本主动开放国门，学习西方，又将他们绘画技巧也学了过来，所以他们的画面中出现了明暗阴影这些。又将二者结合，线条感与立体感并存，浮世绘风格盛行，🌊《神奈川冲浪里》就是其中的代表作之一。
看西方呢，早期油画是越像越好，体积感明显。到了新造型主义时期，蒙德里安创作的《红黄蓝》给人带来了新的视觉冲击感，初看这幅画你可能觉得这有啥吗，不就是矩形线条还有纯色么，不是的，你仔细看的话，他里面有很多东西。色块之间有联系，格子画线条抽象，色块的填充和直线交错，简简单单的红黄蓝和大大小小的格子组合在一起给人强烈是视觉冲击，构成感十足。图像富于变化，简洁明了。蒙德里安努力探寻比例与分割的关系，设计格子的形状大小，色彩搭配，做到画面的均衡和美感，又不乏秩序与理性。大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到一种平衡，可以延伸出无数种变化的美感。抽象的基础上有理性作为根本，也就是素描基础。
说了这么多，其实就是想告诉你，素描要好好学，那是基础，基础不牢，怎么盖高楼呢！
画画不一定非要从素描开始，这是近几十年美院徐悲鸿倡导，但自认为画画首先要像，就是造型必须准，精，稳，从最早的似中而寻找不似，也就是说所谓的神韵，一种自我想表达的一种形式方法
我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构***、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了…………关注我一起交流学习
如何在家里画一幅好的墙绘？
家里面的墙面如果需要墙绘，建议还是要请专业的墙绘画师哦，因为真正的墙绘并不仅仅只是在家里的墙上画一个画，毕竟家是我们每天除了工作之外，每天都要见面并且长时间居住的地方，所以自己贸然的画了墙绘很容易过一些时间就觉得不好看或者与家里装修不协调！因此要格外重视呢！当然，如果你是设计师，这句话当我没有说过，不过不管怎样，在家里做墙绘首先要注意的就是要与装修风格，家具风格相互协调，比如美式田园就适合一些麦田风车，巴洛克洛可可就适合复杂花纹同类型的复古油画风格，北欧就适合简约的小清新风格，这里就不多说啦，有兴趣可以查找一下资料，或者询问设计师。接下来就是构图，图案放在哪里，大小如何确定，一定要和墙面和谐，大小适中，同时墙绘的边缘最好是直接做出画框效果或者石膏花边等等，并且周边一定要处理好！还有啊，色彩一定要和谐不能太过花哨，对色的作用一定要注意，因为这个不是特别出彩就是特别难看！最后就是绘画啦，有绘画功底的小伙伴自然不用多说，没有绘画功底的就只能用投影仪啦，先勾边在上色，而且一定注意，不要选择带渐变色的图案，因为没有美术功底，出差错的几率是非常高的！如果都准备好了！那么就可以随时开始啦！最后附上一些我得原创作品！可以关注我哦我会经常发一些我们的作品！
到此，以上就是小编对于中餐做法简单画画教程入门的问题就介绍到这了，希望介绍关于中餐做法简单画画教程入门的2点解答对大家有用。
