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怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品?
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一幅满意的写生油画作品需要作者具备一定的油画功底。
几乎所有的色彩语言都与他们有关,三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。一般规律为:冷退暖进(色彩的冷暖)、灰退鲜进(颜色的鲜灰)、湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)、薄退厚进(颜色的薄厚)、疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)、弱退强进(对比弱、边缘弱往后退,反之往前)。冷暖色彩对比
二、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力调配颜色是基本的技能之一。色彩***们作画,用色一般很少,但色彩往往很丰富、到位。初学者往往要经过这样一个训练过程:开始练习,颜色种类不易过多,练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色,避免对哪一种颜色过分偏爱,尽可能掌握每一种颜色的性能。最后,又要努力简化画面的颜色,做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。简单颜色
三、训练捕捉光色变化能力“光之不存,色之焉附”,没有光就没有丰富的色彩效果。同时,自然光也是变化最多的光,一天中,早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段,光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 ,艺考生必上的网站。光色变化能力四、训练形色结合的能力直接画法,不同于罩染技法,要求以色塑形,这就要求有素描造型的能力,在这里形和色是紧密相连的,做到形色结合是大家应具备的基本能力。形色结合要想要创作出一幅理想的油画作品,对于初学者来说不是一件容易的事,关键还是要打好基础,再结合上面的技巧才能成功。
写生,是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式,无论是中国古老的山水画,还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画,无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面,还是在印象主义油画出现以后。
印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的,包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现,光线会随着自然条件的变化而变化,客观物象的色彩明暗关系也会随之变化,并由此提出写生在绘画创作中的重要意义,从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位,写生开始列入美术教学课程。
写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力,更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力,还能激发绘画者的创作***和灵感。写生不仅只是描绘大自然,描绘山水花鸟,很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《***石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。
怎么样才能创作出满意的写生油画作品?首先,要练好油画基本功,比如素描,比如光影关系和色彩关系运用等。二是,要多看多学名家的写生作品,从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是,要注重培养自己的观察能力和审美意识,提高分析甄别筛选能力。四是要走出去,到户外多练习写生。熟能生巧,水到渠成,练的多了,不仅画技在不断提高,观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升,就一定能创作出满意的油画作品。
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写生,是绘画学习的必不可少的重要科目
写生,个人拙见,就是画家,面对一组静物,一处风景,一个人物,根据自己的绘画经验,绘画功底,经过自己巧妙的构思,组织成一幅画面
绘画离不开写生,没有经过写生,何谈创作
写生对美术艺考生而言,写生,是训练提升绘画基本功的方法
写生对于画家而言,是收集创作素材,构思创作构图,基本骨架的有效方法
绘画可以分为写生和创作
写生与创作的区别在于,写生,对于创作而言,是收集素材的有效手段
西方美术史上,许多画家创作油画,写生完之后还会不停修改,完善,达到完整的画面
写生,无疑是学习油画的必修课程,也是油画艺术家们一辈子都无法忽视的创作手段。一般人以为,写生就是去那些风景优美又有特色的地方***风,还能顺带着旅游,挺爽!
其实也不尽然。
风景画当然是油画写生的重要题材之一。文艺复兴之后,尤其是印象派出现后,油画题材不再拘泥于宫廷和贵族家庭,而是更多的走向了大自然,走向了平民生活。现在学画的人已经很难想象,梵高孤独的背影每天都出现在荷兰的那个美丽乡村,几乎一直都是以每天十几张或几十张写生作品的效率在创作着,这种对绘画完全忘我的痴迷态度,是梵高能成为绘画天才的一个重要因素。
现在的各大艺术院校,几乎都会组织学生到一些风景区去写生,这大概也是大多数美术爱好者最感兴趣的课程。
如果你以为写生就是这些,那就太片面了。其实,静物、人物等题材照样注重写生训练和创作。就算是冷军那样的超写实油画,同样也是经常***取写生的创作手法,只是在进入精细刻画的阶段才使用一些其它的创作办法。
惊龙轩在美术学校时,有一次学校请来一位法国的客座教授,让我们观摩从画布制作到完成一幅静物超写实油画的全过程。在那之前,很多同学都以为那些超写实油画的作品都是照着照片画出来的,没想到写生同样能达到令人惊叹的艺术效果。
可以肯定的是,相较于那些习惯于临摹画册和照片的人,写生的确需要更好的绘画功底。无论是光源的丰富变化还是***本身的丰富色彩,都需要画家在创作时有所取舍和加工,还要达到风格上的统一。这些不仅需要画家对绘画技法的娴熟把握,更需要画家具备成熟的创作思维。一个没有经过长期写生训练的画家,其实很难称其为画家,充其量也就是个画匠而已。
但凡学过一段时间画画的人,大概都知道写生的重要性。从石膏几何体开始,从最简单的形体、最简单的黑白灰关系,再到色彩斑斓、杂乱无章的室外写生,最后就是色彩变化最为微妙,结构造型最为严谨的人物写生课程。只有经过了这样系统的长时间的写生历练,你才能明白油画艺术的真正魅力到底在哪里。
你可能会说,达芬奇的《最后的晚餐》,罗中立的《父亲》等等,不都是根据已有的题材再创作的吗?没错,并非所有油画作品都能凭借写生来完成的。但是,写生不仅可以直接创作出优秀的油画作品,同样也是你根据素材创作时需要的绘画技法以及绘画感觉的原始积累。
可以这么说,离开了写生,你的油画学习之旅终将寸步难行,终将一事无成。
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