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零基础，如何学习绘画？
我是头条号作者：老葱记，爱画画的旅生。这个问题我要好好跟大家叭叭，不要再为盲目的教育毁童年。
我的观点很明确，不建议一起自学。孩子跟成人的思维方式和看到的世界是不同的。
首先说孩子。儿童绘画训练与教育的目的不是培养小画家而是为了促进儿童认知能力的成长，完善视力和动作的发展，绘画可以帮助儿童培养坚韧的精神，通过绘画能力的训练培养人的智慧和悟性。评价儿童画的标准不是像与不像，一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有创造力和想像力，而这些，是非教育人员教不会他的，大人早已过了画儿童画的年龄和时期，也画不出那种稚嫩有趣的童画。
对于孩子来说，碰到一个好的老师对他的成长才是至关重要的。老师在儿童学习的过程中起到至关重要的作用，他自身的高水平艺术修养，能在艺术的高起点去启发孩子，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感和想像力，优秀的老师善于发现孩子的个性、爱好、性格，给以适当的因势利导、艺术素质需要的是教育，正确的引导。
在此也提醒家长，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法能抑制孩子的发展，甚至毁了有艺术天赋的孩子。
我们经常会看到家长把孩子的画拿来炫耀，看，跟老师画的一模一样！这是作为绘画教育工作者最大的失败。
我经常要求孩子们把作业后台发给我点评，我惊讶于孩子们的模仿能力，但是真的很少很少看到敢于创新，大胆加上自己想法的作品，隔着屏幕，只能给孩子们送上一些鼓励的话。
如果条件允许，还是把孩子送去专业的教育机构吧，因为自学能学到方法，学不到创意。当然，不否认有绘画天赋和潜能可以自学成才的孩子，但你能保证你的方法一定有利于他吗？
之前我一直说，绘画是从临摹开始的，但是临摹针对的是过了儿童画黄金时期的青少年和成人。临摹并不适合学龄前儿童，很多父母为了培养孩子的兴趣，一直让他们画简笔画、卡通画，慢慢孩子们习惯了临摹式的教育，老师画什么，孩子跟着画什么，长大后就像我们的很多成年人一样，除了画素描、素写照着画之外，很难创作出自己的作品。
绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。
若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方油画。
中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。
西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。
下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。
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零基础绘画学习需要从几何石膏素描开始学。
之所以要从几何石膏开始学的原因，是因为几何形体概括了所有物体的大致形状，比如苹果是圆的、房子是方的、车子是长的，这些几何石膏大致学下来了以后你在画其他物体的时候，脑海里第一反应不是物体本身，而是这个物体的受光部、背光部、明暗交界线等，
由多少部分组成，也就是你更容易入门一些。几何石膏就类似于古代练功的扎马步，马步扎的好，你学习后面的动作就会地盘很稳，每一个动作都无懈可击。马步扎不好就算把全天下武功都学会，也会漏洞百出给敌人很多缝隙可以钻。所以要想学好画画，就乖乖从几何石膏素描开始学吧。
几何形体学到一等程度才能进行下一步练习，就是静物素描，静物素描一般都是画各种水果和各种盘子馆子衬布那些，其实大体看这些物体也都是简单的几何形体，只是在几何形体的基础上又多了其他的一些小细节，学了几何形体后的你再画这些物体就更容易上手入门。跟着科学绘画流程走下来不会有错的，是让你在自己相对的情况下最有效率的学会画画的方法。
最后才是人物的学习，人物比较复杂，细节结构特别烦琐特别多，很多初学者很喜欢刚上来就画人物，但是困难重重，会很容易被绊住，要想学好画画，就扎扎实实一步一个脚印的从基础学习吧。
你好亲，很开心回答你的问题
对于零基础学习绘画
个人粗浅的理解，学习技法固然重要
但是对于零基础学习绘画，首先应该给自己定位，你学习绘画的目的是什么，是为了走专业路线，还是把绘画当做业余爱好，填充空余时间的兴趣爱好
其实个人粗浅的理解，对于零基础学画画，我是不赞同零基础的初学者，自学绘画，如果有条件的话还是报班学习
因为对于绘画初学者而言，我觉得最严重的是初学者刚开始学习绘画时，就走上了弯路，然后越走越偏，越走越偏，越到后期越不好纠正
所以对于绘画初学者而言，一开始就应该找一个正规专业的科班出生的老师带你入门，避免你走上弯路
学习画画，如果打算学习西洋画，学习素描是必须的，素描是一切西洋画种的地基
建议亲找一个培训班，找一个科班出身的老师，带你入门，一步一步从最基础的练习，从握笔姿势，绘画的坐姿，然后排线，起稿，抓形，素描的基本的理论知识，光影知识等等，避免你走上弯路
如果你想学习国画，那么大可不必学习素描，个人拙见，对于国画的学习，如果非要从素描学起，那么国画会变味。
我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。
怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？
你好亲，很开心回答你的问题
写生，是绘画学习的必不可少的重要科目
写生，个人拙见，就是画家，面对一组静物，一处风景，一个人物，根据自己的绘画经验，绘画功底，经过自己巧妙的构思，组织成一幅画面
绘画离不开写生，没有经过写生，何谈创作
写生对美术艺考生而言，写生，是训练提升绘画基本功的方法
写生对于画家而言，是收集创作素材，构思创作构图，基本骨架的有效方法
绘画可以分为写生和创作
写生与创作的区别在于，写生，对于创作而言，是收集素材的有效手段
西方美术史上，许多画家创作油画，写生完之后还会不停修改，完善，达到完整的画面
写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。
怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。
其一，筛选景物是关键。
虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。
其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。
写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。
有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。
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一幅满意的写生油画作品需要作者具备一定的油画功底。
几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。冷暖色彩对比
二、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力调配颜色是基本的技能之一。色彩***们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。初学者往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。简单颜色
三、训练捕捉光色变化能力“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 ，艺考生必上的网站。光色变化能力四、训练形色结合的能力直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。形色结合要想要创作出一幅理想的油画作品，对于初学者来说不是一件容易的事，关键还是要打好基础，再结合上面的技巧才能成功。
不可否认，，一幅让人印象深刻优秀满意的作品和平淡的作品之间的区别，很大程度上是取决于构图，构图对于油画创作来说，不是可有可无，而是必不可少的，然而，作为一个油画创作者，光会构图是远远不够的，还要会写生，问题来了：怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品呢？
创作出一幅满意的写生油画作品
自从油画诞生的那一刻开始，画家们就开始注重写生了，怎么理解写生呢？写生就是观察领悟感受真实物象的形态特征以及习性，这真实物象是大自然万物，写生是一种“现场行为”，那种对着摄影照片描绘的行为，并不是写生的行为；写生更是一种艺术表现形式，
要创作出一幅满意的写生油画作品，就要将写生升华成一种艺术表现形式，忽略技巧，因为艺术创作本身会涉及到一些夸张的表现手法和丰富的想象力，而夸张的表现手法和丰富的想象力是几乎和写生没有关系的，写生是酝酿积累情感，表现手法和想象力是一种技巧，
我们通过欣赏那些优秀的油画作品，可以感受到作品人物给人带来的浓烈情感，有很直观的感染力，油画注重“写实”，写生油画作品就是写实色彩浓厚的油画作品，换句话说，油画作品要写实，就必须写生，如果是创作人物油画，那就要跟***沟通交流，发现***优秀完美的个人特征，
虽然艺术来源于生活，然而，一些优秀的画家对于写生是非常讲究的，并不是生活中的每个人物、每个场景都用作于油画创作，比如，印象派***梵高为了创作一幅人体油画，在整个城市满大街的寻找心目中的***，对梵高来说，他要的***是那种有所人生经历的女人，并不是有出众的身材或美貌。
到此，以上就是小编对于中餐美食教程画画简单可爱的问题就介绍到这了，希望介绍关于中餐美食教程画画简单可爱的2点解答对大家有用。
