大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍中餐美食用什么光圈的问题，于是小编就整理了5个相关介绍拍中餐美食用什么光圈的解答，让我们一起看看吧。
- 怎样给一盘菜拍照拍得效果好？
- 头条里面有美食摄影师吗？分享一下你们的美食摄影？
- 定焦人像镜头，选择长焦还是短焦？有哪些拍摄技巧值得分享？
- 摄影师是一个什么职业，这个行业辛苦吗？
- 静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？
怎样给一盘菜拍照拍得效果好？
/俯视拍整体/
“单人照”：最常用在拍一人食、日料、菜一道一道上很慢，或者你们今天只点了这一份的时候。
-单拍食物-
-利用桌面摆设(筷子碟子纸巾)做陪衬-
“大合照”：这条在所有小资文艺清新摆盘美气质佳的餐厅咖啡馆用餐时都适用，因为这种店通常在上菜的时候就已经帮你把该摆的摆好了，你要做的就是把盘子碗们靠拢放，配菜点心见缝插针地放。对了，桌上好看的装饰品也尽管拿来用。
-摆放“乱中有序”-
我要开动啦!：这招看起来非常酷，非常高***，非常ins博主，但是拍起来非常搞笑。一个人得***正经坐着，自然却不懒散，另一个得在众目睽睽之下站起来举着手机找角度。能有多搞笑，谁拍谁知道。
唯一的贴士：手好看的坐着，脸皮厚/会拍照的站着。
(可不许笑她的大拇指，不然我跟你们急眼啊!)
1.拍摄食物，最重要是光线，当然，不光食物，拍摄就是光影艺术，因此，你得从两个点着手:一.自然光，你需要选择早上或者傍晚借助自然光拍摄，当然，也可以利用阴天的气氛来，主要看主题，（那种很丧的）。二.人造光，利用灯光，或者专业灯光拍摄，利用侧面打光，或者直打光来营造氛围。
2.食材的选择，好的食材自然拍出来就加分，所以一定要选择有看相的食材来拍摄；
3.镜头的选择，个人觉得不宜用广角那种，应该选择定焦或者微距来表现，具体看你的选择。
4.后期的重要性，我想后期其实作为摄影的一部分重要性不言而喻了吧。在lr调个色，ps再调调，基本也是一副不错的图片了。
总结，其实对于任何拍摄都是得从，前中后期三个方面来看待，一定要选择合适的设备，合适的对象，和一定的后期，这样才是一个不错的作品。
一点小小的意见，希望能有点帮助，更希望大神们的回答，多多学习。
头条里面有美食摄影师吗？分享一下你们的美食摄影？
美食摄影就是说拍出来的食物要美，让人看了图片有食欲。其中最主要的就是色温要选好，拍出来的颜色要准确，尽量接近当时的实物颜色。拍照时光线尽量充足，曝光充分，哪怕过曝一点也不能欠曝。角度以俯拍和45度角俯拍较常見，光圈大一点，有虚有实，食物质感强烈，锐度适中，当然食物的形状也要有所取舍。
个人拍照美食有如下几点
1.45度角这样拍出来的照片很有立体感
2.俯拍能展示美食的全貌运用合理的构图能达到更高的***
3.利用镜头景深但尽量近距离拍美食能更好的突出主题
4.借助道具摆拍能让内容更丰富这个也是很多美食拍照者常运用的
我是一名商业摄影师，食品包装拍摄、餐牌拍摄也是工作内容之一。我曾拍摄过广州鹰金钱集团的红烧鳗鱼罐头及火腿午餐肉等的包装上的图片。另外餐牌拍摄还有平时和朋友聚餐也经常拍摄些美食图片，现在跟大家分享一下。
没有那么多的图片，但是个人觉得拍美食，应该要拍出色泽。
拍摄方法也很简单，就是看食物的摆盘方式区决定机位角度。像我拍的这个就用正上方往下面拍，要是一些立体的摆盘就要看角度了，像蛋糕这类的就适合测拍。
想要拍出色泽，就用闪光灯拍摄（图一），不然就看这着没有那么诱人（图二）。拍事物可以偏爆，但是不能偏暗了。因为要拍实，所以光圈不要用太大的光圈哦。
定焦人像镜头，选择长焦还是短焦？有哪些拍摄技巧值得分享？
一般拍摄人像定焦镜头的话，50定和85定用的比较多，场地小的话有可能还得用35定，这个镜头长短要根据实际场地来确定，如果场地够大，135定或者200定也可以！拍摄技法只能说用点测光拍人像最好，测光准确，对焦的时候焦点兑到眼睛上，那样眼神光就出来了，拍摄的人物有神！希望能够帮到你！
定焦人像镜头，选择长焦还是短焦？有哪些拍摄机器值得分享？
很多优秀的人像摄影师都会选择使用定焦镜头拍摄人像。这主要还是跟定焦镜头的特性有关。
定焦镜头在同类镜头中，成像素质应该是最好的。人像摄影师除了因定焦镜头的成像素质高以外，我想更多还是冲着它的大光圈去的。大光圈在人像摄影中非常会受欢迎。主要是因为大光圈下，镜头的景深非常浅，很容易虚化掉前景与背景，从而突出人物。
至于选择什么焦段的定焦镜头拍摄人像。这需要根据拍摄的对象与环境以及摄影师的想法而定。一般情况下摄影师更多的会用中长焦的定焦镜头拍摄人像。因为中长焦配合大光圈虚化效果非常出众，拍摄人物时，能营造出一种唯美的氛围。通常叫比较常用的镜头有，85mm定焦，105mm定焦，135m定焦，以及200mm定焦。
如果摄影师想拍摄环境人像。他们一般会选择使用广角定焦镜头。这类镜头的特点是光圈大，视角广。通过大光圈和大广角，我们能很好的拍摄出人像与他所处的环境。环境人像也是人像拍摄中比较常用的拍摄方式。这类较常用的定焦镜头有，24mm定焦，28mm定焦，35mm定焦。
除了广角定焦镜头和中长焦定焦镜头以外，50mm定焦镜头比较常用于人像拍摄。50mm作为一只标准镜头，在人像摄影中，使用率也相当高。这也得益于50mm焦段最符合人眼的视角，相对于其他镜头，它的畸变也是最小的。但有利必有弊，正因为50mm焦段的视角太平庸，没有经验的摄影师也很难驾驭好这个镜头。
长短其实意义要看拍摄环境拍摄要求，如果是室内人像空间又小这时候肯定用广角镜头，长焦没法拍，但是如果外出在空旷的环境中长焦更便捷一些，但是广角也可以发挥它的作用
不过从整体使用的频率上看，短焦距定焦在通用性上更强一些，有些时候长焦镜头局限性太多，而短焦距镜头则不会有这种问题，有些时候到了无路可退的时候稍短的镜头就会充分发挥它的作用了，而长焦只能看着了
原创不易，希望我的回答可以给你帮助，喜欢我的回答记得点赞评论，哪里说的不对多多指教，谢谢^-^
尼康85/1.8G
腾龙90/2.8VC(好像是F017，最新的那款)
佳能100/2.8L
佳能135/2L
适马85/1.4(135就不推荐了，太大太沉，也不如720方便实用)
尼康105/1.4(太贵了，就不去买720了)
按价格升序排的，佳能原厂两款都很不错，五千多点，85/1.8画质太平庸，85/1.2L对焦速度慢，85/1.4L有防抖，也是很贵，不如选个防抖微距
摄影师是一个什么职业，这个行业辛苦吗？
现在拿着单反的人通常都被统称为摄影师。其实摄影师是个职业称呼。如果从职业摄影师的角度讲，摄影师是辛苦的。而且不同的摄影师会有不同程度的辛苦。如果是影楼摄影师，忙碌的季节会有拍不完的订单，如果是新闻单位的摄影师可能需要到处奔波，如果是战地摄影师可能还有生命危险。
我开过7年的摄影店，有时候忙碌起来真是一天吃两顿饭。晚上还要坐下来修照片，忙到后半夜是经常的事。那时候是在一所大学附近开店，顾客都是学生。后来学校搬迁，我也就顺势不做了。
当然，有苦逼摄影师，一定也会有比较悠闲的摄影师，通常都是熬出来的比如大牌摄影师、某些媒体签约摄影师，相对来说比较自由，还可以带上相机到处溜达。
其实，细想起来，现在哪个职业不辛苦呢？但辛苦归辛苦，养家归养家，一定也要量力而行，保证量在身体能支撑范围之内。不要因为工作过度透支身体。
摄影师这个职业也许在别人眼中是一个自由，艺术而且向往的职业！只有做过的人才知道什么才是摄影师，我们需要对这个职业的喜爱，为了满足客户需求有时候要起早贪黑，没有日夜之分，每天要面对形形***的人和要面对各种突***况，而且必须要把它完成，想要拍出完美的作品有时候要纹丝不动的扛着摄像机，，经常熬夜加班只为了快点编辑好作品满足客户的需求！所以摄影师这个行业是一个充满波折，困难，更多的是机遇。用心投入于自己的工作，尽力满足于每一个客户，把自己所有的热情献给这份工作，总有一天会出人头地的！
摄影师就是个拍照，具体拍啥方面，主要看你擅长的的方面，比如喜欢拍人像，可以开人像***馆；有会展拍摄渠道，可以去拍会议，拍活动；有商品拍摄经验，可以拍产品，产品也分很多类；有餐饮拍摄经验，可以拍菜品；反正需要图片做宣传的类别，都可以去拍！苦不苦，你说哪个行业不苦？
如果是自己爱好，就是乐在其中。做摄影师有很多出路，比如现在就流行约拍。但是如果你自己热爱的话，就是没有利益的拍照，你也会觉得是一种幸福，是一种享受，所以希望大家都能做自己想做的事情。
作为一个从事摄影工作12年的摄影师，很负责的告诉你，摄影师其实很辛苦，首先拍照的时候大多数是站着，或是猫着腰之类的非常规动作，加上修片时间久了多多少少会有些毛病，比如腰间盘突出之类的。第二，拍摄期间时时刻刻要注意光线的变化，思考拍摄流程以及下一张下一组拍什么怎么拍，也就是说脑子也时时刻刻不停地转着。还有如果拍摄的是人像的话，那就要用语言引导被拍摄者进入状态或者调整姿态，那嘴也是一直要说话的。
所以一天下来，脑子，身体，嘴巴，都不会闲着最重要的是这个行业需要不断地学习，才能不被淘汰。从事摄影这么多年，摄影本身也改变了我的价值观人生观。当然能干这么多年也是乐在其中，也想过以后不做摄影师，摄影也会说一生最大的爱好。
总而言之摄影师算是比较辛苦的工作。
静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？
首先静物摄影要体现主体的材质和结构其次是卖点。
1怎么体现材质呢？
用光质体现材质的方法有很多，比如铁制的物体用硫酸纸布光，玻璃制品用柔光箱布光，磨砂质感用硬光等等……
2怎么去体现结构呢？
用布光方式去体现结构，比如全包围布光，比如轮廓光等等……
到此，以上就是小编对于拍中餐美食用什么光圈的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍中餐美食用什么光圈的5点解答对大家有用。
