大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘美食中餐图案简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手绘美食中餐图案简笔画的解答，让我们一起看看吧。
你最欣赏的艺术品是哪一件？
我最欣赏的是天然艺品一一天然肉形奇石。如这方天然肉形石，从色，香，味，韵等方面来说，酷似我家乡的陕西腊汁肉，甚至已超越了人工，请雕塑***去雕刻也未必如此逼真形象。
天然肉形石鉴赏：
陕西腊汁肉
我最欣赏的一件艺术品，是一幅油画，一幅古典油画，安格尔的《泉》。
说来也许是先入为主的缘故吧。20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本油画集册第一次看到安格尔的《泉》时，我瞬间即被这幅画迷住了。老实讲，我从来没有见过这么美的画，从来不知道人体原来是这么美，从来没想到绘画能把人体表现的这么美。从这一刻起，我喜欢上了油画。
这以后，我看了很多很多的油画。文艺复兴时期的古典主义油画，十九世纪的印象主义油画，二十世纪的抽象主义油画，也参观过多次的画展。但在我心里，印象最深的一幅画就是《泉》，我最欣赏的一幅画还是《泉》。《泉》这幅画我不知看了多少遍！
《泉》是一幅十分简朴的人体油画。没有绚丽的背景，没有浓艳的色彩，也没有新奇的造型。画面中，一位美丽的少女双手托举着一只酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一，清澈黑亮的眼睛里透着纯净无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加映衬出少女美丽的形体容貌，烘托出少女宁静单纯的内心世界。
“太美了”！不是妖冶夺人的美，不是温柔妩媚的美，也不是玲珑纤巧的美，这是一种清纯的美，宁静的美，典雅的美，无邪的美。在这种美面前，欣赏者会得到心灵的沐浴情操的陶冶，而不会有其他杂乱无聊的想法。
《泉》是法国十九世纪新古典主义油画***安格尔从酝酿到挂笔历时26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画艺术的经典，被许多国家列为***教学范本。现收藏于法国巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢孚宫的镇馆之宝。
艺术百花齐放、百家争鸣的时代，形形式式的艺术品应有尽有，毕竟艺术种类很多，有绘画、书法、摄影、音乐、雕塑等等，而且从事艺术的人也是数以万计，以至于各种不同风格的艺术品层出不穷，还有就是古人也留传下了很多堪称经典的艺术品，问题来了：你最欣赏的艺术品是哪一件呢？
最欣赏的艺术作品
不可否认，在众多艺术中，我更趋向于喜欢绘画艺术中的油画，不仅仅是因为油画艺术的色彩丰富，可以带给人很直观的视觉效果，更主要是因为油画的流派风格多元化，看的人也看不腻，画的人也画不腻，都不用担心审美疲劳，在众多流派风格的油画中，我最欣赏的还是写实人体油画（抽象派、印象派除外），
若说为什么？原因很简单，***裸的写实人体油画，展现出人体的线条美，而且充满艺术感、神秘感，让人产生无尽遐想，犹如“视觉盛宴”，之前有一部分人说很喜欢梵高的印象风格的《星空》，说它怎么好怎么好，的确，梵高的作品也很优秀，但当安格尔、布格罗笔下的人体油画摆在眼前时，或许又早已将梵高的《星空》忘记了吧，
既然题主所问，最欣赏的艺术作品是哪一件？那就要实话实说，有谁敢说自己不喜欢人体油画的？只要是正常人都喜欢，连画家自己都喜欢画人体，画成什么风格，那又是另外一回事，我最欣赏的是欧洲文艺复兴时期艺术***提香笔下的人体油画《乌尔比诺的维纳斯》，
画作中的维纳斯是侧卧姿态的裸女，眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，也颇具人间女子的世俗诱惑力，整幅画作色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，可以这么认为，在整个西方艺术历史上，唯有文艺复兴时期的艺术最容易让人理解，所要表达的就是人文主义思想下，人***望该获得自由。
这些精美的水壶，天球瓶，都是明弘治年～万历年，伟大的景德镇窑口出品的，对于后世影响，非常巨大，拥有无与伦比的美感，也是景德镇窑口，自由蓬勃发展的见证，同时也是其鼎盛的一个阶段……
如何看待马奈的艺术生涯？
当爱德华·马奈1850年开始学习绘画时，巴黎还不是一个现代化的城市，如今人们熟悉的绿树成荫的宽阔街道还不存在，都市生活也不是艺术家探索的主题。
年轻的艺术家只能通过被称为沙龙(Salon)的官方学院展览获得成功，而那时沙龙的保守派评审团青睐的是圣经和神话主题、精心完美的绘画技巧。
然而，在二十五年内，巴黎的城市面貌发生了翻天覆地的变化。艺术家们开始抛弃学院派传统的绘画题材，将注意力转向新技术和都市生活。当代的城市主题和大胆的风格给他们的艺术带来了一种强烈的、全新的现代感。
马奈在卢浮宫学习古代绘画***的作品，比在他老师的画室里学的还要多。他开始发展出一种更自由的方式，创造出的形式不再是通过逐渐混合的色调，而是通过离散的区域并排的颜色。马奈借鉴了古典***们的作品结构和主题，但给作品现代的造型。
1865年，当马奈的《奥林匹亚》入选沙龙展时，他已经开始挑战学院陈腐的传统。观众不习惯平面空间和浅体量的绘画。对许多人来说，马奈的布满“色斑”的画作似乎没有完成。
《奥林匹亚》在当时引起了一场丑闻，批评人士建议孕妇避开这张照片。令人震惊的是马奈画作的主角是一位***，她慵懒的姿势模仿了意大利艺术家提香的维纳斯，但马奈却没有用神话来掩盖她。
马奈以人物画闻名于世，但他把静物画称为“绘画的试金石”，约占他作品的20%。他的大多数静物画，比如这幅，都是在19世纪60年代画的。当时，静物画在新兴的资产阶级中非常受欢迎。餐厅里摆满了奢华的花束和丰盛的菜肴，暗示着主人的舒适生活。然而，资产阶级的品味倾向于更传统的精雕细琢和高度完成的作品。1867年，当马奈的画作展出时，一位作家看着他讽刺道:“我对瓜不太了解，但这幅似乎已过了鼎盛时期。”
马奈的艺术生涯
在19世纪的西方画坛上，马奈是一个充满争议的画家，因为他有一段时期被认为是“印象派之父”，而大部分时期被认为是现实主义的开山鼻祖之一，还有就是马奈唾弃那种“所画即所见”，将自己见到的事物景象直接呈现在画面上的绘画方式，他要求只画自己感受到的，这样才能表达自己真实的情感，而不是看到的，
马奈认为，看到的，不代表就能感受到。大家都认为马奈这样的逻辑，是自相矛盾的，很荒谬。而没有任何人可以改变马奈这样荒谬的想法，所以马奈的整个艺术生涯都在受争议。即便如此，马奈在20世纪的西方画坛上，还是有所成就、有所贡献的，他笔下的那幅《奥林匹亚》***画的构图是模仿意大利文艺复兴时期画家提香的《乌尔比诺的维纳斯》，
画中的***女人是现代人的样子，双眼直视着观众，因此受排挤，都认为马奈的画过于***，然而没多久，这幅画被送进了奥赛博物馆，意思是马奈的画是经典名画；还有那幅《草地上的午餐》也受到批评，只因马奈把一个裸女和两个衣着整齐的男人画在一起，当时的艺术评论家不理解，纷纷认为这败坏风气，
就因为这两幅画受到强大的争议和阻碍，马奈的艺术之路算是一波三折了，所以他从未参加过任何一届的印象派的画展，要知道，画展对于画家而言是“出人头地”的大好机会，机不可失失不再来啊。似乎没有影响马奈的心情，因为他曾说，“没有人可以当画家，除非他热爱绘画胜过其他一切。”很显然，马奈在说自己热爱绘画已胜过其他一切了。
马奈作品《草地上的午餐》
或许是上天赏饭吃，马奈终究成为了绘画***，而且人缘很好，在19世纪60年代时，他和莫奈、雷诺阿、德加、希斯里等人共同研究发表了新的艺术理论见解，马奈是这些青年画家的领袖，莫奈等人都吸取了马奈的艺术理论及见解，没多久，***梦幻的印象主义从此诞生了。所以，马奈就被称为“印象派之父”。
马奈作品
我画的是我看到的，而不是其他人喜欢看到的。
马奈是印象派的战士，是排头兵、领袖，是一个承上启下的一位艺术家，虽然在中国他的整体名声不如莫奈。但是他在艺术史上的地位是必不可缺的。
马奈出生于一个法国中产阶级家庭，他父亲是高级公务员，母亲是外交官的。他的父亲一直不看好马奈对于艺术道理的追求。
1849年，马奈爱上了他的钢琴老师苏珊（下图），他们在没有结婚的时候就生下一个孩子——莱昂，这让马奈的父亲感到家族收到了蒙羞，导致，马奈远走意大利。
马奈认为艺术应该代表现代生活，而不是历史或神话。这是一场动荡的艺术转变，马奈成为了争论的焦点，1863年《草地的午餐》在沙龙遭受到拒绝。保守的公众和恶毒评论家称这张画是“粗俗的”，“下流的”和“不完整的”，这些评论使马奈深感痛苦，并使他产生了抑郁症。
第二年（1863年），当他创作《奥林匹亚》时，更多的争议集中在里马奈身上，其中包括他最喜欢的***维克汀·梅伦特（Victorine Meurent）。因为给马奈做***也遭受了公众的谩骂。
1866年的沙龙又拒绝了他的作品《吹笛的少年》（1866）和《悲剧演员》（1866）。作为回应，马奈在他自己的工作室举办了一次公开展览。为了支持这种前卫的举动，他的拥护者***家、评论家佐拉在报刊上写了一篇关于马奈的文章，为此他被解雇了。
第二年，马奈被排除在巴黎世界博览会之外，并决定不向沙龙提交任何东西，而学习库尔贝在沙龙展览附近搭了一个帐篷，以展示他作品，在那里他再次遭到批评。
到此，以上就是小编对于手绘美食中餐图案简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘美食中餐图案简笔画的2点解答对大家有用。
